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20世纪中国文化回顾与困惑（第1页）

※20世纪中国文化回顾与困惑

——何满子与《南腔北调》记者丹华对谈录

庸俗的玩意儿与俗文化绝对是两个概念

记者：何先生，我想就20世纪中国文化的发展历程、现状，以及21世纪中国人面临的文化前景，向您请教一些问题。

我们能否从关于文化的定义或定位问题开始？按照一般理解，文化的内涵主要是指精神财富，即文学、艺术、科技以及教育等方面的综合。但当今有一种“泛文化”称谓的倾向，把什么东西都扯到文化上，酒文化、茶文化、豆腐文化……这样泛下去，恐怕真正的文化究竟是什么反而会一片模糊了。

关于文化的定位，一般类分为“雅文化”与“俗文化”

两大块。“雅文化”通常指文人创作的比较高雅的文学艺术，如古代诗词歌赋以及现代比较严肃的文学创作与艺术样式，如音乐中的交响乐与舞蹈中的芭蕾舞之类。“俗文化”则泛指民间创作的通俗艺术，如民谣、民间舞蹈、曲艺以及神话故事之类。进入20世纪特别是后期，影视文化进入千家万户，自然成为大众接受信息与娱乐的主体形式，“俗文化”的名称也随之丰富多彩：“市场文化”“快餐文化”“娱乐文化”“休闲文化”“畅销文化”“媚俗文化”，直到当前的“网络文化”……

您对“雅文化”和“俗文化”的分类有什么意见？“

雅文化”的提法是否确切？“俗文化”的多种别称是否应该统一或如何统一？还是听其自然？

何满子：先得从实招来，做抢答题我不是里手，对答策问也很低能，回答起来可能东拉西扯，文不对题。当然离“标准答案”甚远。

文化当然有雅俗之分，有深奥难解和通俗易懂之分，有美学品位高低之分。然而，雅和俗的定位并不固定，更不能以雅俗来区分优文化和劣文化。比如，《诗经》的主要部分“风”原是民间的俗文艺，现在却雅得不得了；乐府中的宗庙祭歌，原来被尊为雅乐，即所谓庙堂之声，现在看来却俗得很，枯燥无味，没有什么艺术味儿。有些民间创造的俗文艺俗得很雅，而有些作家写的雅文艺却雅得很俗。我以为艺术的优劣乃至艺术与非艺术不宜以雅俗分，应该以美学法则来衡量。美学法则讲起来很复杂费事，但可以简化为有趣或肉麻。肉麻的东西多数会以“艺术”作包装，俘虏一些要求感官刺激和感性发泄的社会群体，但提供的只是低趣味乃至诱导精神素质下降、社会文化萎堕的负面价值因素，和美好的艺术促使人性健康、高扬或至少是无害的愉悦感受相反，通常就称这种产生负值的玩意儿为“庸俗”。庸俗的玩意儿与俗文化绝对是两个概念。俗文化也是有等差的，有的是艺术，有的夹有艺术因素而可以

为优秀文化选择接受，成为可供积累的文化。最大的不幸和悲哀是将肉麻当有趣，这就是“媚俗”。不幸中的更不幸和悲哀中的更悲哀，是当前要投起票来，投给“将肉麻当有趣”的票数远多于心智正常人的票数。市场操作、舆论失职和长期封闭禁锢的后果交互造成了这种局面，当然，感官刺激的东西是最易挑逗人群的根本原因。

在市场竞争条件下，这类庸俗文化有存在的土壤而没法杜绝，但至少不该再推波助澜，鼓掌欢迎。这方面传媒要负很大责任，对待这个问题的态度可以测验传媒从业者的水平、品调乃至灵魂。我可以告诉您一件亲历的事，堪作传媒从业者的正面榜样：20世纪80年代末期，一次我在武汉一家宾馆中，打开电视机，正在播映一个流行歌曲的节目。这位主持人高明极了。为了市场收视率的需要，电视台不得不播放流行歌曲节目，这位主持人每播一首歌星或张牙舞爪或忸怩作态的演唱录像后，跟着就放一首题旨相近的优秀声乐家的演唱，并且作一番对比式的评论，指出前者如何庸俗、低级趣味，后者才是真正的艺术。这样的主持人才是称职的、高明的，有格调、有水平的向导。

港台文化乘“虚”而入的背景

记者：有部分人士认为，回顾20世纪百年文化发展历程，大致可分以下几个阶段：20世纪

初至20世纪30年代，这一段以五四新文化运动为标志，是新旧两种文化交替交战最激烈的时期，新文化揭示的是张扬个性、解放思想、倡导自由平等和独立精神的现代意识，与之相对抗的是旧文化——中国封建社会留传的一整套陈旧腐败保守落后的意识形态……使人民几千年在鬼神帝皇专制礼教统治下精神受奴役而形成的愚昧无知，鲁迅统称为“吃人的文化”。新文化在这一历史时期取得了重大胜利，涌现出了一群文化精英，如蔡元培、陈独秀、胡适以及周氏兄弟……其中鲁迅及其创作是五四新文化运动最光辉的代表。此时及其后，郭沫若、茅盾、郁达夫、田汉、叶圣陶、冰心、林徽因、沈从文等也各有其贡献与业绩。

第二阶段：从20世纪30年代中期到40年代末期，是抗日战争与解放战争时期。这一时期的文化内容以中国人民争取民族解放、争取民主、争取自由为主流，但除了一部分音乐歌曲创作（如《黄河大合唱》），一部分小型戏剧演出（如《放下你的鞭子》），一部分美术作品（如版画）外，在反映抗日战争与解放战争方面，都缺乏相应的重大的文学表现。

第三阶段：从20世纪50年代初期至70年代中后期，即从新中国成立至“文革”结束，时间长达近三十年，在此期间，文化由最初的比较自由

宽松（“百花齐放，百家争鸣”的口号也是在这时提出的）……短期内有过生动活泼、生机蓬勃的气象，可惜为时太短，由于强调“阶段斗争”，文化迅速走进了“一律”“统一”禁锢封闭的死胡同，到“文革”十年臻于极致，最后全国人只能欣赏八个样板戏、一部小说。在“文化大饥荒”时期，青少年看电影只有《地道战》《地雷战》《列宁在1918》等几部影片。

这种文化禁锢、文化封闭自然造成了不利于文化发展的生态环境，这种状态延续到1976年10月，“四人帮”倒台，文化发展进入第四个阶段。改革开放，国门初启，一向被拒之门外的港台文化，电影、电视剧、流行歌曲、时装加模特等乘“虚”而人，像洪水一样“抢滩登陆”，短时间内占领了大陆市场，回忆那个时候，有哪个青年不为邓丽君的歌声和“四大天王”入迷？有哪个中学生、小知识分子不为琼瑶、金庸、梁羽生走火入魔？如果把大陆文化市场比作一块大蛋糕，那么，可以肯定，这块蛋糕的大半都是港台文化……

因此，是否可以这样说：“港台文化之所以占领了广大的大陆文化市场，其根源在于20世纪50—70年代大陆文化禁锢。一段时间内，即使优秀、健康、求真、求善、求美的精英文化也受到了压抑，外来比较先进的文化也受到

禁锢、封锁，一旦开放，结果必然促成港台‘次文化’的泛滥……”