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何谓舞台设计师（第1页）

何谓舞台设计师？

我们称之为舞台设计师的那个人，把借助色彩和形状创造出的“更好的生活”的视觉画面带入戏剧——意在把它作为一个组成部分纳入整体作品。这正是普通设计师和舞台设计师的区别之所在。

把艺术定义为“创造更好的生活”的理论普适于一切艺术门类，自然也可以应用于绘画艺术——但并不是所有画作、照片或者建筑的动机都可以被称为“戏剧性”的。只有那些创作的本意就是要把它们纳入戏剧的“整体”，并且使它们有资格待在里面的，才配得上这个称呼。这意味着——它们不能用力过猛，也不能被戏剧作品的其他要素，比如人声、动作造型、音乐、情感的挣扎、对白等等压倒。“更好的生活”的理想是和谐，我们真实的日常生活的本质则是——混沌。故此，在一部努力表现“更好的生活”的戏剧中，布景艺术家—绘景师应该是整体和谐的必不可少的组成部分。缺乏整体和谐的演出从来都不会成功。

然而，人们怎么能够指望商业戏剧有整体和谐呢？要知道，拼凑出一部商业戏剧成品通常要经过如下步骤：剧院经理决定上演某个剧目，挑选演员、导演、舞台设计师和作曲者，挑选的依据不是有望从他们身上得到的精神回响，而仅仅是经理手中的财政资源。等到这些人各自的薪酬敲定之后，他通常

会把除演员以外的所有这些人召集起来开一个会。（不过有时候，他也会邀请演员阵容中的明星出席这个会议。）在会议中，他仅仅告诉他们要做什么，很多时候甚至都懒得问一声他们有什么建议，然后就开始友好地扯闲篇儿；其间绝大多数与会者都会认同制作人的意见，因为正是制作人付给他们薪酬，尽管不久之前这位制作人可能还只是一名成功的杂货商。

顺便说一句，我这样讲可不是为了逗乐，我自己在纽约就曾参与过一部由一位富有的杂货商运作的戏剧。当时，在制定了一个流于表面的工作计划之后，他们就让每个人分头去兢兢业业地完成自己的职责。那些白白浪费了的辛勤努力啊，我一次又一次地感到可惜！如果一台漂亮的布景直到首演在即才送到导演面前，如果演员在台上都不知道自己背后有什么，这台布景又有什么用呢？如果演员是第一次踏上摇摇晃晃、没调整好的布景，如果此前他们一直不得不在四把旧椅子之间排练，他们又如何能成功且自如地表演一个发生在桥上，或者比如说，在楼梯上的复杂场景呢？

有一次我从侧幕观看一部《罗密欧与朱丽叶》的首演。扮演最伟大的女性情人朱丽叶的女演员站在阳台上，偷偷地向侧幕瞥来，舞台木工——他一手打造的颤颤巍巍的阳台总算赶上了演出——正以英雄

的姿态站在那里，瞧着胆战心惊的朱丽叶。他低声安慰她：“放心，如果你掉下来，我总能接住你的！”我心中暗想，此刻谁才是朱丽叶心目中真正的英雄——是罗密欧还是舞台木工？

头一回穿上一双崭新的鞋子，没人会觉得舒服！然而他们居然想让可怜的演员在一个全然陌生的环境中感觉自在，并且还得有创作情绪。举例来说，导演让演员排练风暴之夜在森林中的一场戏。他们徒劳地努力寻找必要的情绪，来表达恐惧、寒冷、不适，脚下是泥泞湿滑的沼泽，雨水顺着脖颈流下来的感觉。在《李尔王》中就有这样一场戏#pageNote#0。除了制造舞台效果的设计师，还有谁能够在这种情形下向演员施以援手呢？因为演员面对最困难的问题，亦即如何找到其角色的基本情感时，的确需要助力。毕竟，你不能为了激发他们的必要情绪，就让他们在泥泞中打滚，或者把水当头泼下去。只有设计师借助画作或者布景，营造出“理想的风暴”氛围，才能够帮助演员进入情绪，体会到面对暴怒的自然时的“理想的”恐惧。

演员如果直到最后一刻才知晓他扮演的角色的外观应该是怎样的，他对角色的阐释往往会被破坏；或者更有甚者，在彩排期间他才得出结论，他的“活生生的人物”的模样与他脑海里的那个人物没有丝毫共同之处。此时他的感受，

无异于一个大中午站在繁忙的街角，却穿着芭蕾舞裙的交通警察。

舞台设计师与参与这部作品的其他成员一样，都无权缺席与这部戏有关的任何会议，也不该错过任何一场排练。他必须对与这部作品有关的所有麻烦、所有尝试和所有成就都做到心中有数。舞台设计师会支持导演和演员的工作，他们反过来也会激发他的灵感，帮助他深入探索，为他解惑释疑。

舞台设计师应该在观看演员排演时绘制化装和服装设计草图。务必要在他们排练时，因为演员在化身为一个角色，创造出一个与自己在台下的个性南辕北辙的人格时，会产生一些最惊人的结果。

对于舞台家具和道具，也是同理。例如，演员要演出发生在角色家中的一场戏，顶要紧的一点，就是四周的家具和什物与他的个性能够彼此呼应。你是否觉得，仅仅因为故事都发生在威尼斯而且差不多在同一时期，夏洛克#pageNote#1和奥赛罗的房间就可以布置成一个样子？你是否认为，萨尔维尼饰演的敏捷而又机警，有着猛虎一般个性的奥赛罗，跟穆内-苏利#pageNote#2饰演的具有古典式的冷静和尊贵，仿佛一头愤怒雄狮般的悲剧人物奥赛罗，二者的气质投射到家具布置上，其房间的布景可以一致？

一个饰演哈姆雷特的演员，他所拥有的服装、佩剑和扶手椅，不应该与他对这个角色的个人阐释相辅相

成吗？然而，人们在戏剧服装店和服装间里经常听到的表达方式，却是“麦克白的甲胄”“李尔王的宝座”，仿佛这些是系列产品，要不然就是“森林雨露”或者“皇冠”——总之配任何一位老国王都可以。

不过，有时候也会发生这种事情：制作人有幸请到了某些天分卓绝的舞台布景艺术家，他们被剧作家的文学作品所打动，埋头苦干，做出了既能启发灵感又精美漂亮的布景，真正带来了“更好的生活”的幻觉。与此同时，演员和导演在排练期间却是把日常生活作为自己工作的基石。他们创造的形象微不足道，布景艺术家的创造则是富于想象力的、不同寻常的。演员在舞台上循规蹈矩，其机械动作无非“往右”或“往左”；艺术家的布景却充满了魅力，呈现出想落天外的曲线。演员的声调是现实主义的，响亮且平直；布景却奥妙无穷，体现出从一种情绪到另一种情绪的微妙过渡。结果我们要说，布景艺术家压垮了演员，他就没有考虑到他们，整部戏干脆成了艺术家的杰作展览。只有与演员和参与戏剧作品的其他成员携手合作，只有能够使自己的创造力服从于剧院同仁的诉求与需要，一个布景艺术家才可以被称为舞台设计师。

实例——大厅中的麦克白。