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结构结构结构（第1页）

是不是蠢蠢欲动地想开始下笔写剧本了？

肯定的！

那我会不会让你开始写呢？

你还是继续蠢蠢欲动吧！

当然，你距离真正动笔的时刻的确越来越近了。想想你现在已经取得的成绩吧：你已经打磨好了一句话故事，并向足够多的“路人”进行了推销，知道这个一句话故事很不错。你还看了一大堆同类型的电影进行学习。你设计好了完美的主角和反派，并强化了主角的原始目标和实现目标途中所发生的冲突。现在，是时候把所有这些收集到的信息利用起来，搞清楚到底怎么写剧本了。

在构思一个新剧本的时候，最让我兴奋的莫过于喊出那句战斗口号的瞬间：“来构建节拍吧！”

这意味着，所有那些绝妙的场景、想法、人物，都可以先搭一个结构来看看效果了。比如哪个角色要干什么，要不要保留之前设想的所有场景，或者需不需要再想一些新的。

三思而后行能帮你节省时间，让你一个节拍一个节拍地给剧本打好地基，搭好骨架。

是时候来聊一聊剧本的结构（structure）了。

结构，结构，结构……

Structure，Structure，Structure

在定好了创意、主角和目标观众之后，对于剧本的写作和推销来说，最重要的元素就是结构了。出色的结构是无懈可击的。在推销的时候，一个结构得

当的剧本能表明你的确在构思上下足了功夫。署名窃贼（creditjumper）可以改你的场景顺序，可以删减你的台词，可以拿掉原有的角色并加入新角色（他们真的会这么干的！），但只要你把结构搞好了，并且对自己的故事好在哪里心里有谱，那么不管他们怎么搞鬼，你的剧本都依然很稳。

它依然是你的作品。

这并不是过分的自我保护意识，而是因为强有力的结构能保证你的署名权。当你要向美国编剧协会（WGA）证明你拥有某个剧本的著作权时，剧本的骨架，也就是故事节奏的构建方式，是最重要的判断因素。不信去问任何一个打过署名权官司的编剧，他们会告诉你到底是不是这样。对原创编剧来说，结构能保证你的署名，保证稿酬和那种叫作利润分红（residuals）的好东西，会装在柠檬绿色的信封里出其不意地送到你手中。

独特的匠心、耐心的工作以及叙事的魔法，全都集中体现在你的结构上。所以这是你必须掌握的一项技能。

我是很晚才慢慢地摸到了结构的门道，而且是在绝望中找到这条路的。早年间，我跟电影公司的高管们不知谈过多少次，努力向他们推销我的创意，给他们描绘一些“很酷”的场景，然后就说不出什么了，只能尴尬微笑……因为我不知道还能再说些什么，天哪！

我记得当年第一次有电影公司雇我写剧本的情形，那位高管问了我关于“转幕节点”（actbreak）的问题，结果我完全不明白他在说什么，当时我甚至连悉德·菲尔德的大名都没听说过（我认为他是“现代电影模板之父”）。而当我终于研读了他的那本《电影剧本写作基础》（Splay）之后，我就意识到我挖到了能挽救我编剧事业的宝藏。

噢！三幕剧！能想象吧？

然而，这是不够的。就像在无边的海洋中游泳的人一样，在幕与幕之间还存在着很多开阔水域。剧本中会有很多空白的区域让你感到迷茫、恐慌和窒息。我需要水域中间有更多的岛屿，好缩短每一段游泳的距离。

维基·金在他的著作《21天搞定电影剧本》里替我填补了很多水域，虽然这本书的名字听起来有点像那种教你“快速致富”的成功学。然而，即使添加了中点和副线故事，仍然有很大的可能性会搞砸。

所以，我发明了自己的方法。

从我自己看电影、读编剧书和实际创作的经验出发，我发明了布莱克·斯奈德节拍表（BlakeSnyderBeatSheet）。我列出了15个节拍，并把它们挤进一页纸的篇幅内，好让这15座岛屿能贴着左侧依次排开。

看起来是这样的：

布莱克·斯奈德节拍表

TheBlakeSny