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6 打造吸引眼球的桥段（第1页）

2005年夏天，我们的代理人安排我们去见《婚礼傲客》（WeddingCrashers）的制片人安德鲁·帕奈（AndrewPanay）。《婚礼傲客》7月刚刚上映，有望在国内收获超过2亿美元票房，帕奈可谓春风得意。而当时我们的事业陷入了停滞，手上的项目没有进展。那时候我们已经认识了好莱坞的很多制片人，尤其是喜剧制片人，但我们还从未见过帕奈。他没有让我们失望。他穿着一条紧得不能再紧的牛仔裤和一件紧得不能再紧的T恤，一身肌肉，发型狂野，让人想起《圣经》里的大力士参孙。帕奈说话的方式我们从来没见过，是一种时髦术语、喜剧口吻和些微个人特色混搭的产物。他非常活跃，充满激情和创意，是一个很厉害的人。我们先大概聊了几分钟，各自介绍了一下在行业里的经历，然后我们开始聊创意。当时我们可能说了几个，也可能没说。因为那只是一次普通的“认识一下”的见面，不是正式的提案会议。但帕奈有一个创意，或至少是一个创意的种子，想跟我们分享。他告诉我们，根据加州的法律，两岁以下儿童的父亲，可以享受6个星期的带薪产假。他想拍一部喜剧片，讲一个男人用完了公司提供的所有假期之后，借来别人家的宝宝，假装休产假，实际上是跟朋友跑去玩了

。我们喜欢这个创意，感觉很适合我们，相当于一个中年版的《神童》，主角走了捷径，最后在面对后果时，对自己和生活有了新的认识。我们告诉帕奈，几周内我们会再约他。

几个星期后，我们按照约定回到了他的办公室，带着一份6页纸的提案文件。我们在里面对已有的一切都作了详细说明，包括一个我们从未见过的出色概念；一个稳赢的主角，他会在这个概念的基础上得到最多，也失去最多；标志性的优秀喜剧范例；在一页剧情简介中表现得非常稳固的结构；一张角色动作表，其中主角与反派的对抗非常明确，并且双方的观点和利益互相冲突；以及一份叙事性的提案文件，用恰当的语气把故事从头到尾讲了一遍。堪称完美。

我们感觉很好，很自信。我们已经通过提案卖掉了《关岛登月》和《居家男人》，还通过提案得到了很多赚钱的工作机会。我们知道自己在干什么。我们的这部《陪产假》（PaternityLeave）十拿九稳。

帕奈见到我们很兴奋。他对这个创意充满激情，急着想听我们要说什么。所以我们就开始进行提案。完整的三幕，可能花了20～25分钟。结束之后，我们自己觉得像是给帕奈送了一份大礼，他给了我们一个概念，而我们几周后带回来了一部完整的、全面呈现出来的电影，可

以直接写剧本了。但他的回答是这样的：“两位，第一幕，完美。第三幕，简直天才……问题是，我没听到一个字是说中间的。第二幕是什么？桥段在哪里？!”

“我没听到一个字。”我们当时不是很明白，他这句话到底是一种形容，还是真的没听到。可能是真的没听到，但这不重要。我们明明花了提案的10～15分钟讲第二幕，结果对方却完全没听进去。他一个字也没听到。我们的提案对他不管用，就因为我们没有这种叫作桥段的东西……

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什么是桥段

桥段，喜剧片里有，动作片里有，惊悚片里有，科幻片里有，冒险片里有，恐怖片里有……甚至剧情片里也有，只不过更不露痕迹一些，但却同样重要。就像色情片一样，桥段也很难被精确地定义，但当你看到它的时候，自然就会知道它是桥段……E.T.和埃利奥特在《E.T.外星人》的结尾逃走，跟骑自行车的男孩们在巨大的月亮前飞起来；《飞越未来》里，汤姆·汉克斯和罗伯特·劳吉亚在施瓦兹玩具店，跳着弹巨大的地面钢琴；哈里森·福特在《夺宝奇兵》里一枪打死耍大刀的追兵……这些场景都可以简单地称为“XX式场景”，所有人都明白你说的是什么。《凡夫俗子》（OrdinaryPeople）里的“吐司场景”，或者《愤怒的公牛

》里，罗伯特·德尼罗饰演的杰克·拉莫塔让乔·佩西狠狠地打自己。说到罗伯特·德尼罗……“你在跟我说话吗？”#pageNote#0

没错，在合适的条件下，一个人对着镜子自言自语也可以是一个桥段。成功的桥段能通过一个单独的场景或段落，真正展示出你这部电影在大银幕上的潜力。也就是“预告片时刻”。合适的桥段能给你的剧本带来热情和热度，并提高阅读剧本和观影的体验。它还能给市场人员，也就是电影公司里，有权表决哪些剧本能买和能拍的那些人，提供一个给你这个项目竖大拇指的理由。制作总监和市场总监在剧本里看到桥段，就知道他们能剪出预告片，能把你的电影卖出去。构思和写出优秀的桥段，对创作出色的剧本来说是关键的一部分。

我们的剧本和电影，哪怕是当年的，也都有桥段。如果入行的10年里都没写过桥段，我们也不可能有机会见到帕奈。但我们没意识到，当时整个电影行业，尤其是喜剧片这个类型，正在发生一种切实而显著的转变，而《婚礼傲客》的票房大卖正好推动了这种现象，因为它就是这种转变的代表性案例。在大银幕和小荧屏上，争夺观众眼球的竞争越来越激烈，电影公司几乎每一次出击都想要全垒打。而全垒打就意味着大场面、大胆、突破性的桥段，能引起人们的讨论和推特的转发。20世

纪八九十年代那些最出色的、最精致的喜剧片里当然也有桥段，区别在于，那些电影是用桥段来增色，而不是被桥段驱动。世道变了。比较一下《上班女郎》（WGirl）和《伴娘》（Bridesmaids），《窈窕淑男》（Tootsie）和《冒牌家庭》（We’retheMillers）或《恶老板》（HorribleBosses）。通过“桥段在哪里”这个问题，帕奈用他独特的方式把我们拉进了当下的现实。

提案结束后，我们带着困惑回到自己的办公室，非常沮丧。我们不明白我们的第二幕为什么不行，明明经过了精心的构思，在第一幕里做了充分的铺垫，在第三幕里好好地收尾。但他可是《婚礼傲客》的制片人啊，当时这部影片是史上票房最高的R级喜剧，所以他说的话肯定是有道理的，于是我们重新检查了一遍我们的第二幕。所有的故事都在那儿，人物弧光也按照我们的想法展开了，还有一些有趣的场景，表现主角一边渴望着休假，一边又要挣扎着去亲手照顾宝宝（这是第45页发生的一个反转）。而且他还爱上了宝宝的妈妈，一个大学时期的朋友，还是个“A型人格”#pageNote#1的女强人，他以前从来没对她动过“那种心思”……但帕奈是对的，我们没有大场面的桥段，只有

幽默的对白和有趣的场景，但这些不足以让你一出电影院，甚至是坐在电影院里看电影时，就忍不住发短信向朋友推荐。

所以还得改。我们把第二幕捋了一遍，寻找能让动作加剧的位置，能创造一些情境来把已有的这个故事推向更极端的地步，让它依然根植于原有的故事和角色之上，只是变得更加极致。然后我们真的找到了这样的地方，而且是好几个。我们开始进行头脑风暴，给每个转折点都想了一个最有趣、最好笑的桥段，最后我们都笑出了眼泪，笑得在地上打滚。#pageNote#2那就是我们开窍的瞬间。在那一刻，我们真正明白了，不仅是脑子明白了，笑疼的五脏六腑也明白了，桥段到底是什么，以及合适的桥段能对一个提案或一个剧本作出多么宝贵的贡献。

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设计你的桥段

回到你的范例片单上。上网看一看这些电影的预告片，有没有你一眼就能认出来的桥段？有没有一些已经进入观众集体意识的标志性场景？想一想你正在写的这部电影，它的预告片会是什么样？你有没有漏掉什么必需的东西？换位思考一下市场人员的工作，用他们的眼光去看你的剧本，这样能帮助你给读者和观众带来惊喜。想几个好桥段出来，给第一幕和第三幕各用一个，然后给第二幕多用几个。再看一遍《夺宝奇兵》，这部影片的开场和结尾都是桥段，

中间也有很多令人难忘的桥段，它们都有助于巩固角色，强化故事，以及提升观影体验。这就是优秀桥段的作用——为故事和角色作贡献（比如《飞跃未来》里的地面钢琴），但又不会对角色或叙事造成干扰。桥段不应该是故事的旁枝，它应该是必要的过场戏的一部分，能够巩固你提出的戏剧论点。

你可能发现了，最成功的桥段往往是在一大群人面前展开的，想想《春天不是读书天》（FerrisBueller’sDayOff）里，马修·布罗德里克在游行队伍中唱歌那一段。这种方法可以用来判断一个桥段是不是整个故事的有机组成部分，但是要注意，把一个场景或一个动作放在一大群人面前，并不能让它自动成为一个桥段。不要模仿其他电影里的成功桥段，还期盼得到同样的效果。成功桥段的前提之一就是原创性，是大家之前从没见过的。比如《美国派》（AmeriPie）里的“派场面”。换句话说就是，你也许能辨别出制造成功桥段的原料，然而却没有配方。

回到你的大纲上。看一看主角出场的场景，有没有办法把这个场景升级，提高主角面临的风险，让他更积极主动，更搞笑可怕兴奋，更有戏剧张力和感染力。用这种方式检查一下故事的每个阶段，看看你的主要转折和过场戏，怎

样能让主角的动作更加吸引眼球？怎样通过高风险的动作而不是通过对白来展示角色的内心，从而让他的形象更加鲜明？如果有机会在不违背剧本基调的前提下，把场景升级为桥段，那一定要抓住，不管是在第一幕、第二幕还是第三幕。当然，别忘了，连过山车都会在恐怖的大俯冲之前，先来一段缓慢而平稳的爬升。所以如果你想在电影里加入桥段，就要先在它前面铺垫一段预感，这样才能发挥出最好的效果。《拜见岳父大人》（MeettheParents）里有很多优秀而令人难忘的桥段，但它们之所以成功，很大程度上要归功于编剧格雷格·格列娜、玛丽·露丝·克拉克、吉姆·赫兹菲尔德和约翰·汉博格对剧本的设计，以及主演本·斯蒂勒、罗伯特·德尼罗和导演杰伊·罗奇的精彩呈现。在设计桥段时要记住，一个动作的影响力，在很大程度上取决于它揭示出了多少与角色有关的东西。脱离实际的桥段很少有机会，甚至从来没有资格被称为“XX式场景”。如果观众不理解也不关心你的角色，以及他的目标和愿望，那你的桥段就不会成功。

2005年9月28日，我们带着加入了新桥段的《陪产假》去各个电影公司做提案，安德鲁·帕奈称之为“巡演”。我们从新线影业开始，接着又去了迪士尼，最后一站是派拉蒙，然后

我们接到了代理人打来的电话，让我们原地待命。新线和迪士尼都准备出价，所以我们就不用再去环球了，那是我们原定的下一站。我们跟帕奈在派拉蒙的园区里边吃饭边等，我们的代理人在另一头忙前忙后，比较迪士尼和新线的报价。那天是我们职业生涯中最刺激的一天，一种难忘的体验，我们卖出了入行以来价钱最高的一个提案。

之前那个没有桥段的版本能卖掉吗？也许能吧。它的确让人想起了我们早期写的一些受到制片人欢迎的剧本——《神童》《关岛登月》《居家男人》……它们每一个都是暖心又好笑的剧本。但如果提案里有大场面、大胆而且有机的桥段，会让高管们觉得好像亲眼看到了影片一样，仿佛真的体会到了影片中的乐趣，并且已经知道该怎么卖这部片子了。这样的提案会让电影公司老板抓起电话，打给他的商务总监和我们的代理人说：“这个我必须拿下!”

尊重你的角色，尊重你的故事，尊重你的基调。想办法给你的剧本里加入好看而且有用的桥段。朋友，关于前期准备工作，这是我们所能提供的最后一条指导了。在大纲里选好位置，设计一些桥段放进去，等你做完这些后，我们就坐下来写一个无懈可击的剧本。