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纪录片中的青春本质（第1页）

※纪录片中的青春本质

在甜蜜爱情的两人世界，能有摄影机在场吗？对身体私密进行探索，能有摄影机在场吗？

我们要如何描绘青春？古今中外，无数的文学作品、美术作品、戏剧作品、影视作品在歌咏、缅怀、赞叹、悼祭乃至守住青春。许多创作者都将他们自己的青春献祭给缪斯女神，从而取得走向创作生涯的入场券。台湾新电影当中的诸多成名之作，如《风柜来的人》《恋恋风尘》《牯岭街少年杀人事件》，率皆如此。姜文的《阳光灿烂的日子》，也是从当年“文革”浩大的集体行动中提取了清晰的个体情绪与身体记忆。

戏剧、小说或剧情片似乎比较容易处理青春题材，从莎士比亚到曹雪芹，从特吕弗到大岛渚，对于年轻人的狂躁、耽溺、纯真、无畏、叛逆，都有着深刻的描绘。

《街舞狂潮》海报

《街舞狂潮》剧照

《街舞狂潮》剧照

《街舞狂潮》剧照

但纪录片如何处理青春？

乍想之下，纪录片中的青春题材似也不少。金马奖获奖作品《街舞狂潮》，以两组街舞人物的各自追求，呈现年轻人对于身体锻炼与表现的认真。其中一方是高中生毛头男女，另一方则是超过30岁、早已远离青春却还在街舞路上不断精进的前辈阿伦，他必须不断去证明“我还可以跳”，才能免于失去生命意义的恐慌。

杨力州导演的《青春啦啦

队》则着墨于一群古稀之年的阿公阿婆。他们聚在一起组建原本是年轻人才会感兴趣的啦啦队，甚至因而受邀参加一场国际运动会的开幕表演。这种身体与年龄的极大反差，给予了此片高度的戏剧张力；在此，青春并不是成年礼当中的献祭品，而是为了证明宝刀未老、证明“我跟年轻人一样”的馋嘴与回味。

热血、励志，成为当代许多关于青春的纪录片之主旨精神，在台湾纪录片中尤其常见。这个社会，搭着20世纪80年代起跑的全球化顺风车，在经历经济高速增长的同时，也遍尝政治冲突的不安，犹如青春期身体长大与心灵懵懂之间的扞格。到21世纪的今天，似是比较稳定而成熟了。然而在当下不断去强调热血与励志，是否意味着它的成年礼已经完成，故而可以用一种轻松幽默的态度去回望？抑或，它早已将青春期的理想献祭给了世俗价值，因而这种热血与励志，其实是一种世故、一种玩弄，遮蔽的是青春内在更残酷而未能被探讨的本质？在纪录片的领域，青春是成年礼之后的糖衣锭、大力丸吗？如果是这样，青春，是否其实是这个社会不能直视、不忍直视的痛苦过去？如果缺乏直视的勇气，那么，记录青春的意义与着力点何在？然而，纪录片终究有能力去记录青春的痛苦、残酷与不堪吗？

要直视哪些呢？身体

，成长与幻灭，爱情与性……这些似是跟青春焦孟不离的主题。其中，诸如叛离家庭与学校、探索药物与性的关系、摇滚乐与技术狂等等，在剧情片、戏剧、小说等创作者主观可控的作品形式中很是常见，但以纪录片的方式将镜头推近，不仅仅挑战拍摄者的能力，更碰触到构成纪录片根本的伦理问题。在甜蜜爱情的两人世界，能够有摄影机在场吗？在对身体私密进行探索、对他人身体进行暴烈伤害等场合，能够有摄影机在场吗？青春，如颤动在叶尖的晨间露珠，有不安、变动不居、倏忽即逝的本质，是“朝闻道，夕死可也”的无怨无悔，在摄影机介入之后，固化、定格在底片当中的，还能是本质吗？

故而，真正称得上探索青春、表达青春的纪录片，实不多见。放眼华人社会，赵亮导演早期的得奖作品《纸飞机》，记录一群北京年轻人在百无聊赖之中探索药物的可能性，可说是非常少数的突出案例。

最困难的恐怕还不在于此。青春最大的对立面，是死亡；并且是明知会死，依然义无反顾。也只有在这种死神随时降临并且必然降临的反照之下，青春的本质才得到最高程度的彰显。这样的人物，最鲜明的可说是黑社会的杀手和战争中的战斗机飞行员。他们为他人的死亡而存在，但自身随时可能牺牲，其折损率远高于一般年轻

人——抗战时中国阵亡飞行员的平均年龄是23岁；他们仰仗的是矫健的身体与灵活的头脑，他们是许多女人追捧暗恋甚至愿意主动献身的对象，但他们无法耽溺于此；他们必须专注于任务本身，否则就会招致杀身之祸。故而，他们没有过去，也没有未来，只活在当下。这样的青春，经常是摄影机还未及开动，就已定格在最辉煌的一霎那。在这种社会与时代的高度限制下，年轻人迸发出最大的生命能量，乃至在成年礼到来之前就献出生命本身，其实是对青春本质之最猛烈的雕塑。

这样的雕塑，热血，但在世俗中无法励志；然而，这是人类生命经验当中，无法抹除的、浓墨重彩的一笔。