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第8章 鉴定六法与真主（第5页）

“那怎么会有落笔粗糙，留白偏多，笔下的山颓唐之势尽显，毫无雄气的评价呢，可见李先生并未真正欣赏到这幅泼墨山水图的真谛。”

程鹿冷然道，经过画境经历后，他算是徐渭隔了几百年的入室弟子，听到有人这般贬低徐师作品，自然心有不满。

“此画乃是明代青藤老人徐文长所作于晚年，其意境高远，笔触粗犷神奇，全图给人一种喷涌而出的清寒、孤寂之意，令人心神悲怆，乃是写意派的集大成之作，不拘泥于写意，也不拘泥于传统画作。”

“徐文长又是谁？”

薛宝鱼推了推程鹿问道，心里有些好奇。

这时候，薛世文闻言满脸震惊的看着程鹿，急切问道：“此言当真？小友又是如何看出？”

“所谓许文长乃是明代青藤老人，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世的八大山人、石涛、扬州八怪等影响极大，有夏国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖的称誉”

经过数年的观摩，薛世文自然也能感受到这幅画的不同寻常之处，先就是意蕴深厚，画纸，笔墨散着淡淡的梅香，数百年不散，颇为神异。

因此他对先前李勋的一番话，是不怎么认同的。

但每个人有自己欣赏的观念，这画无名无款，的确不好辨认。

他也怪不得李先生，但此时这个十几岁的男孩却一口咬定这是徐渭的作品，究竟有何依据？

实在不可思议！

就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称为缺笔。

在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可以断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时期，否则就是作伪的漏洞。”

李勋讲起他的研究，滔滔不绝，口若悬河，将这一方法讲完，才吃了口茶，继续说：

“第三种就是的纸绢鉴定，书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。

绢和纸的鉴定是鉴定书画又一途径。

比如晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。

五代到南宋时期的绢，从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。

明代的绢总的看来也是比较粗糙，明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。

汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻--北方用大麻、南方用苎麻。

而这幅图摸起来细腻如丝，触手间还有种淡淡的梅香，而宋人文雅，这幅图初步判定是宋代的。

第四种就是看印章：

印章的时代特征与气息也是鉴定书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。

宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。

自元代王冕开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来。

明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈黄色，同元代的印色就有些不同了。

明代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。清初，书画家印章甩用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。

清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其它各种流派，大都以《说文解字》为主体。

第五，绢纸特点

从各代绢纸的不同特点入手，也是鉴别古书画真假的重要手段。唐代的绢具有粗而厚的特点，有独梭，且绢阔四尺。

五代的绢比较粗。

元代和宋代的绢，等第稍失匀净。赵子昂、王若水等古代书画名家多采用“宓家绢”，绢细而匀净厚密。

古绢经过多年的展，其丝绢性已基本消失，再加上经过现代装裱后，无复坚韧，如果在丝绢上轻轻拖过，则绢如灰堆般起皱，有古香，且往往有碎纹，且裂纹横直，皆随轴势作鱼口形，且丝不毛，赝品则相反。

伪作往往色淡并且均匀，有做旧痕迹，且薄者不裂，厚者易碎。

第六应当先观其结体、用笔、线条的质感和内在精神及其整体照应，其次再观察是人为还是天巧、真率还是做作。

然后考证该古画的前世今生，最后再辨别它的印色、用纸和用墨是否上乘。

如果书写只有结构而略显呆板的话，则可以鉴定为摹本。

如果有笔意而没有结构的话，则可断定为临本。