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第72章 吻别MV开拍（第2页）

他这个mv男主角登场了！

镜头里，第一幕剧情：王莫尊似狼狈似焦急的奔行于昏暗小巷之中，似乎在寻找着什么，摄影机的镜头没有拍全他的身影，而是从地面升起拍到他的奔走的双脚双腿，随后是他模糊的脸，正在左眺右望，追寻着什么，没找到，他黯然神伤，而这时镜头一转，钟楚红静立于一处墙边，望着他焦急的样子，似得意的抿嘴微笑着，随后又不知为何有些怅然的低头，抬头，不知在想什么……

第一幕剧情就这样简单的拍完了。

整个片场王莫尊用了两台摄影机。

一个镜头拍他的奔走画面，镜头不断摇晃，暗示着他焦急的情绪。

另一个拍钟楚红静立墙边的画面，镜头定格在她的脸上，各种复杂情绪也一闪而逝，暗示着她外表的平静，内心的挣扎不平静。

王莫尊回到摄影机前，开始布设第二幕剧情。

这时代的香江电影拍摄器材还未进入数字时代，用的是胶片。

用句流行语来说，是十分的珍贵。

此时的电影镜头拍摄并不能像后世那样随便拍过后还能回放来看，当时只有实时观看，如果穿帮笑场了，想要剪辑掉会很麻烦，因此很多时候一个镜头拍废了就必须从头再拍。

导演很多时候会因为一个镜头反复重拍而折磨的生不如死，而越是在意细节的导演就越痛苦的时间越长越多，自然而然的大多数导演的耐心与脾气必然都不太好。

未来的星爷周导有片场暴君之说。

很有意思的是，星爷有个经典电影叫《喜剧之王》，他在里面出演的死跑龙套的尹天仇就是他曾经的真实写照剧情，在片场跑龙套时七搞八搞，废掉导演好几次镜头，最终被导演气的赶走了，而现实里的星爷做导演时他却成了片场暴君，可以说这一部电影是他自己拍出来讽刺了曾经的自己，是电影照进现实，也是现实隐射电影，怎么都说不清了，说是讽刺也好，说是缅怀也罢。

这也是为何8o，9o年代的香江电影会同时存在‘粗制烂作’与‘赶工神作’两种截然不同的结果，绝大多数导演拍戏是真的‘粗制烂作’，但又经常会有一些导演为了省钱拍电影废尽心血节省用胶片，却意外赶工出神作卖作电影，真是让人哭笑不得。

当然，王莫尊现在拍的是mv，几乎没有台词，只有画面，拍摄方面就少了很多意外ng的可能，比如演员说错台词或者说话感情不对味需要重拍等等，大多时候一场ng除了‘尹天仇式的意外’，绝大多时候的ng都生在演员对话说台词的时候，越是讲究细节的电影与导演越是在这时ng最多。

而台词ng的生在台词电影里最多，因为电影画面最细腻，画面感更清晰，所以更考讲台词功底，而拍电视剧时由于是在电视上播放，画面像素率远远低于也少于电影画面的质感，再加上电视剧的‘剧情冗长’，从而导致电视演员的镜头画面更平淡平缓许多，台词方面和面部表情方面的要求会低很多。

这也是为何娱乐圈内，电影演员的地位永远高于电视剧演员的原因之一，不仅仅是片酬，粉丝的差距，更是演戏功底水平的差距，当然，后世某些连电视剧演员功底都不够格的却偏偏有狗脸去拍电影的某些小鲜肉们是例外，人家不靠演技功底，靠脸白够俊背后金主够捧！流量为王嘛，大多数小年轻未成年粉丝偏偏看脸吃他这一套，说起来也是真无奈。

不过这也不怪，年少时，无论男女，谁不看脸呢？

王莫尊拍的这个mv也是要放在电视上播放的，本来不用太细腻。

拍mv其实很简单，随便一个后世喜欢玩自拍的年轻人都能似模似样的用手机拍摄剪辑出一个三五分钟视频来（各种神级鬼畜视频），毕竟mv本身的重点是在歌曲上，而王莫尊要拍的细腻些，是为了日后为拍电影做准备而积累经验，因此他的要求很高，要拍出电影质感的脸，更是对准钟楚那一张2o出头满满胶原蛋白，白里透红，肌肤赛雪，烈焰红唇的盛世美颜，一定要拍的美美的！