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附录（第1页）

附录

Appendix

好莱坞常用术语

[弧光（arc）]指一个角色从剧本开头，经过中间，到结尾期间所发生的变化。通常会在策划会上听到：“主角的弧光是什么？”以及“这些人物的弧光足够吗？”而你会暗暗地想：“坐在这儿听他们扯这些时我的耐心弧光是什么样的呢？”

[说到底（attheendoftheday）]经纪人即将告诉你坏消息时会使用的短语。例如：“我们喜欢你的剧本，觉得很适合茱莉亚，但说到底，她真的需要演一部中世纪背景的音乐剧吗？”经纪人打电话来通知坏消息时你最有可能会听到这句话。

[黑洞（blackholes）]你的节拍表、大纲或演示板上所出现的空洞，因为你不知道如何用故事来填补。面对黑洞时你会怀疑自己怎么就进入了这个行业，当初明明可以去上法学院或者参军的。但没办法，你必须解决它！

[街区喜剧（bloedy）]一种低成本的家庭片。不需要高科技，也很少需要大规模转场，在片场里就能拍完——比如《地狱来的芳邻》（TheBurbs）。我第一次听到这个词是在迪士尼，当时我们正在开会讨论刚刚成交的《扑克之夜》。那个剧本就是从头到尾发生在——一个街区里。“我们想要更多这种剧本，”他

们的高管说，“这种街区喜剧！”我此前从未听说过这个词，可能是他自己发明的，但我很喜欢，所以现在变成我的了。

[演示板（theboard）]一块软木板、黑板或速写本，可以把正在构思的剧本分成四等份：第一幕，第二幕的前一半，第二幕的后一半，第三幕。你可以在上面用卡片、图钉和彩色马克笔进行各种操作。把你最好的创意都放上去，看看是什么效果，然后再进行筛选。如果方法正确，最后会剩下40场戏，组成一部电影。它们整齐地排列在你办公室的演示板上……带着你的心血、汗水和眼泪。

[打破第四面墙（breakingthefourthwall）]电影创作者所开的一种玩笑，能让观众意识到他们正在看一部电影。第四面墙是一面隐形的墙，让观众透过它看到舞台上角色们的生活。而打破它之后角色就可以回看观众。这是有意地让你“出戏”。有时这样做是成功的，比如伍迪·艾伦在《安妮·霍尔》（AnnieHall）里对着观众说话。但大多数情况下这样做都效果不好，比如罗宾·威廉姆斯“打破角色”的时候（给《阿拉丁》配音）。

[助推器（boosterrocket）]在任何剧本里，都可能会有节奏放缓的时候。通常都是在“大事件”之后——第一幕结束

；或者该做的动作都已完成时——第二幕结束。这时候就要加入一个助推器来帮我们度过这一段。《小鬼当家》里的约翰·坎迪（Johndy）就是个经典的例子。第二幕结束时，妈妈正急着赶回家来，这里节奏开始放缓，所以约翰·坎迪和他波尔卡乐队就按照剧本医生的要求登场了。另一个助推器型的角色是《律政俏佳人》里的美甲师。在我们对艾丽的法学院生活开始有点厌烦的时候，她适时地出现了。这两个角色都帮我们避免了潜在的拖沓。

[重现（callbacks）]曾在第一幕里铺垫过的片段、画面、角色特征或隐喻在后面再次出现。重现的时候通常会解释一下这个铺垫是什么意思。在《回到未来》里，那张写着“我爱你”的传单，让马蒂想起了1955年时曾发生过闪电击中钟楼的事件，这样他就能给车充上电，从而回到1985年。这是一次很出色的重现。其他电影里的重现很少是跟剧情挂钩的，大多数只是提醒我们一下主角的成长而已，通过对比来表现他的变化，或者再次强调一下某个玩笑，提醒观众它的原意是什么。

[署名窃贼（creditjumper）]你把剧本卖给电影公司，按照合同进行了修改，然后你被炒了。等到电影开始制作的时候，你收到拍摄用的剧本，震惊地发现…

…它被改了！通常改得很愚蠢：把主角的名字从鲍勃改成卡尔，把主角的车从庞蒂亚克改成别克。祝贺你，你成为署名窃贼的受害者了，这说明有人想抢走你的署名权，觉得只要这么稍微改一改，你的剧本就变成他的了。这就要交给美国作协署名裁决委员会来判断了。作为原创作者，现在你的优势就体现出来了。你比那些窃贼拥有更多权利，你可以提出这个剧本依然是你的作品，请一定要这样做！（好莱坞这地方真够棒的，不是吗？）

[信息交代（exposition）]把该让我知道的都告诉我，但请你用一种不会让我睡着的方式来说。因此，信息交代（比如烦人的剧情细节、作案计划和背景故事）不能直接讲出来，编剧必须用一种精巧而娱乐的方式来传达。“隐藏”信息交代就是用一种不那么沉闷的方式来处理，厉害的编剧能把这件本身很烦人的事也讲得美味可口。

[第一本（firstreel）]在默片时代，一卷胶片的长度是10分钟。因此第一本拍完正好是影片进行到第10分钟的地方。《虎胆龙威》和《黑客帝国》的制片人乔·西尔沃（JoelSilver）认为每一“本”的结尾都应该有个大事件或动作场面。现在，第一本依然被用来指代电影的前10分钟，我建议主线剧情的所有角色都要在

这个部分出场。

[四象限电影（four-quadrantpicture）]如果你写了一部四象限电影，那你就中彩票了。四个象限指的是：25岁以上男性，25岁以下男性，25岁以上女性，25岁以下女性。如果你能吸引到所有这四类观众，你就得到了票房保障。那为什么并非所有的电影都是四象限电影呢？这是因为每部电影都因为各自的原因而瞄准不同的观众群体。现在，最热门的群体是25岁以下男性，大部分电影都是面向他们的，因为这些人愿意去看电影，不管有没有女朋友陪。他们更愿意拉着别人一起去看他们喜欢的电影，而不是被拉去看一些他们不感兴趣的电影。他们是预测市场的最主要指标。这一点也许会改变，但各大影院在周末的排片就是根据这一点来制定的。你是否常常抱怨没有人拍你想看的电影？这就是原因所在了。但对于想卖剧本的原创编剧来说，这个信息非常有价值。

[类型（genre）]在大家都了解的喜剧片、剧情片这样的大类之下，类型还可以细分得更具体。如果这是一部喜剧片，那么是哪一种喜剧片呢？家庭喜剧、浪漫爱情喜剧、恶搞喜剧还是青少年喜剧？如果这是一部剧情片，那它是动作片、爱情片、惊悚片还是恐怖片呢？每一种类型都有自己的规则、历史和来自

观众的期待。虽然好莱坞现在流行把不同类型融合在一起[比如朗·霍华德（RonHoward）的《荒野寻踪》（TheMissing）就是一部哥特西部片）]，但我还是建议一部电影就按一个类型来。再多的话我就不知道它到底算什么了，也不知道为什么要去看它。

[高概念（highcept）]没有人知道到底该怎么解释这个听起来很重量级的词。我确定，因为我到处去问过。高概念到底“高”在哪里？它表述得非常模糊。而且我问过很多人这个词到底是什么时候在哪里被发明出来的，但没问出个结果。即便如此，我们其实知道它的意思：《虎胆龙威》是高概念电影，而《英国病人》（TheEnglishPatient）不是；《特工佳丽》是高概念电影，而《托斯卡纳艳阳下》（UheTusSun）不是。大多数情况下，我们可以按美国电影（高概念）和欧洲电影（非高概念）来划分，这就解释了为什么美国电影票房好，而欧洲电影票房不行（除了在欧洲本土）。我建议你第一次写剧本的时候，尽量去写高概念电影。如果你知道这个词的准确定义或者出处，也请你发邮件告诉我。

[钩子（thehook）]啊，钩子！就是一部电影的卖相，印在海报

上，或写在梗概里。能抓住你的注意力，让你迫不及待地想去电影院看它。当你在《综艺》杂志上看到这个钩子时，你会一边敲自己的脑瓜子一边说：“我怎么就想不到这个？”钩子就像普鲁斯特的玛德琳蛋糕，能在你的大脑中绽放出可能性，“钩”得你想要看到更多——所以才叫这个名字啊。它是一幅简单的脑补画面，够有趣，还能给你一瞥这个故事的机会，让你看到其中的潜力。因此，一个好钩子可以说是价值千金：不管是经纪人、制片人、电影公司老板或者买票的观众，每个听到的人都会被它迷住。好的钩子就是对“它讲的是什么”这个问题的回答。

[被动的主角（inactivehero）]什么东西躺在那里像条咸鱼？什么样的人听到敲门声时连从椅子上站起来都不愿意？当然就是不积极的主角。由于主角这个词本身就具有积极的意味，所以如果不积极的话肯定算不上是好事。主角要去探寻、去抗争、去摘天上的星星，而不是干等着电话响起来。所以如果你的主角不积极，你得想办法让他赶紧动起来！

[入场（inplay）]当我们说某个人入场了，指的是他特别“火”，特别“抢手”，他要找下家的消息一放出来就让整个好莱坞陷入了歇斯底里的狂热。想换经纪人的演员，想换公司的导演和制片

人，合同到期后要找个“新家”，他们入场的消息意味着很多的八卦传闻、大笔的金钱交易，和无数投来的目光。如果你是个编剧，那这个词永远不会用在你身上。虽然你可能也会“入场”找下家，但对于好莱坞来说这仅仅意味着你这个人“可以考虑一下”。

[一句话故事或一句话简介（loglineorone-line）]一句话故事就是用一两句话来描述你的电影讲的是什么。里面必须有一个某种类型的主角（意思是要给这个人加一个形容词来描述他），一个反派，和主角的原始目标。它必须要有反讽，还要能在我们的脑海中绽放出潜力。好的一句话故事在好莱坞是通行货币，还可以像现金一样用来交易。

[主要转折点（majorturns）]进入第二幕、中点和进入第三幕是剧本的主要转折点，就在演示板上每一行的末尾处。这些也是最要多加注意的地方，因为推销的时候你就靠它们了，如果你够幸运的话，电影公司高管会记住其中的某一个。但在去推销之前，在“架构”剧本之前，一定要先把这三个转折点搞定。

[单页（one-sheet）]这是过去对“海报”的叫法。我不知道这个词的出处，只知道跟印刷尺寸有点关系。单页（海报）就是一张展示电影的主演、片名和基调的纸。优秀的

海报价值千金，而且还能在二级市场促进DVD销售。

[直白（onthenose）]也可以说成“有点太过直白了”——这是我最喜欢的高管用语，当一个提案太明显、太无趣、屡见不鲜时，就会听到这个词了。他们不会直接说“这个太明显、太无趣、屡见不鲜”，而会说“有点太过直白了”。而你熬了一整晚就是为了避免“直白”，现在真是扎心。

[第一页（pageone）]开发总监拿到一个剧本，创意很好，有几个角色也不错，但除此之外就没什么了，于是他发出绝望的哭喊：“这是个第一页剧本！”这意味着将有个可怜的傻瓜要接下这个任务——把它“从第一页开始重写”。相当于一个修车师傅告诉受损车辆的车主：“报废了。”

[预售电影（pre-soldfranchise）]一本书、一部漫画、一部卡通片或一部老电视剧已经拥有了现成的粉丝，就会被认为是预售电影。由于有相当一部分人已经认可了原作，那么等电影出来的时候，这些人自然就会去看。但其实也不尽然，问问《天降奇兵》（TheLeagueofExtraordinaryGentlemen）的制片人就知道了。然而，能在开拍前就有一群潜在的观众在留意你的电影，总归是占了先机。哪怕是不那

么有名的IP，比如《黑衣人》（MeninBlack）的漫画原作，也会有人相信只要有那么一点粉丝基础，就有机会制造影响力。原创编剧不可能拥有任何IP，但这并不能阻止你创造自己的IP。我希望你可以创作出最厉害的IP。

[原始（primal）]无论是一个故事、一个角色的目标，还是一个电影前提，最基础的都是它们与人类内心欲望的关系。关于生存、性、饥饿和复仇的故事能立刻引起我们的兴趣。当这些主题出现时，我们就会停下来看。这是无法控制的，一定会看。因为这是原始的本能。对你——编剧来说，这意味着你必须让每个动作、每个故事都建立在原始性上。如果主角的举动不像真实的人，如果他们的驱动力不够原始，那就是在考验观众的耐心。“够不够原始”这个问题其实就是“穴居人能不能理解”，而你的答案必须是：是！

[对前提的承诺（thepromiseofthepremise）]一部电影的前提，也就是它“讲的是什么”，只有当我们实实在在地看到时才会觉得满足。海报上那些好玩的、吸引人的、勾起我们兴趣的东西，一定要在我们进入电影院后让我们满足。如果得不到满足，观众就会觉得这电影看得真是难受，像被骗了。对前提的承诺就是那些最

大限度挖掘故事前提的场景，通常位于剧本的玩闹和游戏部分（第30—50页）。在这里我们能完全理解这部电影是讲什么的，也是我们买票来看的原因。

[分红（residuals）]每一季度，幸运的编剧会收到可爱的柠檬绿色信封。我们知道里面有什么：钱！这就是为什么我们想让自己的电影拍出来，它每一次在电视上播放，每卖掉一盘录像带或DVD，每一次在国外上映，都会被美国作协分红监管部追踪到，结果就是……更多的分红！不要看不起这笔钱，我仅仅靠两部电影就已经拿到了超过10万美元的分红。而支票还在源源不断地送过来。只要有足够多的电影获得投拍，那你的后半生就会沐浴在支票里了。