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故事原型（第1页）

※故事原型

最近我喜欢讲故事原型（archetype）。这里所指的原型，并不是一个故事借以取材的真实人物或事件（如《色·戒》取材自20世纪30年代上海的郑苹如与丁默邨），而是故事的叙事模式与结构形态。借用瑞士心理学家荣格的说法，原型是一种在文化与传统当中早已预先存在的形式，是集体无意识底下，人类文化的共同象征。青年英雄、智慧老人、变形者、黑暗对手，总有一些人物类型在不同的故事中反复出现。这些不断重复的人物形象、母题和意象，是“人类自远古时代以来积淀和遗传下来的全部心理经验，即由遗传力量形成的一种特定的心理禀赋”。

以爱情故事的原型而言，最常被拿来探讨分析的，在西方是罗密欧与朱丽叶，在中国就是梁山伯与祝英台。好的原型经常会被重复，且先不说罗朱与梁祝，西方近代故事原型的集大成者莎士比亚，就完整地展现出多种喜剧与悲剧故事的原型，其中如李尔王，曾被日本导演黑泽明拿来作为《乱》的故事原型，也被台湾的当代传奇剧场改编为《李尔在此》。

不管是李尔王、麦克白、罗宾汉，或是中国的四郎探母、荆轲刺秦王、桃园三结义，每个社会与文化，在历史当中，都已透过这些故事原型，提炼出属于该社会文化的心理内核与终极命题，关于爱情

、英雄、聚散、悲欢、生死、义利等。

但故事原型在今天的作用，绝非是简单地让后代的我们得以借文化创意之名，行便宜事的复古山寨拷贝之实，更非是让主旋律意识形态以之作为整治社会风气与人心趋向的载体，继而在大众媒体上不断重复。好的故事原型，在好的创作者或制片人手中，是用以透析素材、折射出对当下社会之洞察与内省的绝佳工具；在这一点上，特别值得刚入门的纪录片人参酌。

许多刚拍纪录片的朋友，最常碰到的难题就是拍摄了大量素材，把主人公一年的吃喝拉撒都搜罗在镜头里，但在剪辑阶段却不知如何下手，从而迷失在自己捕捉的现实迷雾之中。

我不得不指出，年轻的纪录片人，其实普遍缺乏生活历练，缺乏对社会的洞察，缺乏足够的知识储备与跨界锻炼，拿起摄影机往往糟蹋了一个好题材。今天，纪录片开始受到社会关注，在主流媒体上有更多展露机会，喜欢纪录片、想拍纪录片的年轻人也越来越多，我们不能不让这些年轻人有更多历练的机会，并且应给予鼓励。那么，除了找到好题材及懂得使用高清摄影机与剪辑设备，对各种故事原型的研究与认识，或可稍补生活历练、社会洞察与知识储备之不足，以获得对题材较大的掌握与叙述能力。

比方说，有一个故事：一个年近60的男子，没有

正常收入，却一心想DIY盖一栋木造房子给家人、给后代。这样的故事，在年轻纪录片人的手中，容易变成一个简单的人物奋斗史；然而，如果仔细考究主人公身处的社会环境与人物关系，我们就能看到，这是在一个曾经繁华如今没落的小镇生活的，一个被乡人视为怪胎、与家族格格不入的后中年男子，要为自己争取人生最后尊严的故事。

这个故事发生在台湾，其原型在近年台湾的电影与纪录片中屡见不鲜：讲南部农村种稻老农的纪录片《无米乐》、讲返乡年轻人如何在南部家乡重新崛起的故事片《海角七号》、讲南部山村在天灾之后小孩子如何鼓舞全村大人的纪录片《拔一条河》……这种故事原型，显然透露了当下台湾的某种集体潜意识：在多年经济发展后，如今面临转型疲软、生活迟滞的现况，社会想要从自我内在寻找出口却不可得的集体焦虑。

年轻的纪录片人很易将上述故事处理成人生奋斗史，但如果能套上一个故事原型的透镜，那么，一个小人物以及他的人物关系，其实能折射出更多当下的现实，甚至是反思。由此形成的作品，也就有了最起码的社会意义与传播价值，而不会仅仅流于文化资产保存式的见证纪录，甚或自说自话。

故事原型有可能为年轻人提供洞察的角度与框架，但也有可能导致先入为主的偏

见与障蔽。在后面这个问题上，就看这个社会对故事原型的整理是否到位、分析是否深刻。如果这个社会未能提供足够的社会科学与哲学的自我审视，包括心理分析、社会学、结构符号学、人类学与神话学等方面的视角，而仅抱着演义小说、说书评书、宫廷斗争、绿林江湖式的传统话语不放，那么，再多的故事原型，最终也只会限制讲故事人的视野，作品也就只能不断地自体繁殖，同义反复，甚而沦为主流意识形态的代言人而已。