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独立舞姿（第1页）

※独立舞姿

元月底的美国犹他州公园市，涌入了据说多达四万名来自世界各地的各色人等，为的是参加一年一度的日舞影展（Sundanbsp;FilmFestival，中国大陆习惯音译为圣丹斯电影节）——北美最重要的独立电影祭典。每天我搭着大会与市政府提供的免费摆渡车，来往于各个放映影院、讨论会场及酒会餐吧之间，车上都挤满了挂着影展吊牌的导演、制片人、影评人、发行商、演员、摄影师、剪辑师、选片人、频道编辑、学者、学生……

说是祭典，那么，这些人来到这里，献祭的是什么？膜拜的又是什么？许多人说，是独立制片精神。

1978年，已是好莱坞一线男星的罗伯特·雷德福（RobertRedford）跟几个朋友发起了支持美国独立制作影片的活动。他们以犹他州的美国电影节为阵地，展映在好莱坞片厂制度之外产出的美国影片，包括剧情片与纪录片，并给予评奖，这即日舞影展的滥觞。从这个阵地开始，近40年来，发展出日舞协会、日舞频道、日舞基金，以及许多的培训工作坊与巡回放映展；资助、扶持、展映的影片也扩及全世界影片。

故而，从一开始，这个“独立”，具体来说就是独立于好莱坞的影片产销系统之外，让有理想、有创造力但是又得不到好莱坞支持的年轻导演

、制片人，有一个彼此切磋、展示身手、接受品评，甚至跟发行商碰面洽谈的机会。在这里，一个有潜力的导演或制片人，可以接触到从上游的创造发想、题材打磨、资金取得，到中游的剧本或叙事结构锻造、剪辑探索，再到下游的影片完成后的放映、评奖、研究与发行。这是一组少则一两年，多则四五年的完整独立制片产业链。这样丰满的产业链，在华人社会中，我们尚未见到。

之所以如此，窃以为至少有两个因素。其一，华人社会对于独立制片的看法还未臻成熟。许多人认为独立制片是不能谈产业的，而应该如传统手工业那般，由导演以及少数的助手独力完成；完成之后的作品，则是“姜太公钓鱼——愿者上钩”；如果意图跟产业挂钩，就是背叛了独立精神。

有人认为这样的独立制片观念不免失之极端，甚至矫情，尽管在西方其实并不缺乏这样的纯粹主义者。不过，这样的纯粹主义，的确也在影像美学与世界观上，留下许多值得称颂的成绩。每两年一度的日本山形纪录片影展，就是这方面纪录片的集中展现。

其二，华人社会普遍缺乏以产业为依托的独立制片观，恐怕有更深沉的文化与历史惯性。盖华人的历史文化传统，向来未曾给“独立”一词留下足够的资产与丰厚的活动空间。

在西方，自中世纪以来，科学独立

于宗教之外、基督新教独立于罗马教廷之外、社会主义独立于资本主义体系之外、子女独立于父母之外、女性自觉独立于父权之外，乃至美洲殖民地争取独立于宗主国之外……在在都于西方人的心灵与视野上，留下了“独立”的发展空间及正当性。

相对于此，自古以来讲求大一统、定于一尊、万邦来朝与天下一家的华人社会，到今天骨子里仍未给“独立”准备好一个自由成长的天地；一讲“独立”，父母紧张、学校紧张、体制紧张、权威紧张……整个社会都紧张兮兮。搞到后来，就往往剑拔弩张，逼得追求创造力的作者们非以纯粹主义的姿态来倡导“独立”不可。这种态势，反而扼杀了更多潜在的独立创作的萌发，这对华人社会的现代化发展来说，是福？是祸？

“日舞”一词，典出雷德福在1969年与保罗·纽曼共同主演的电影《虎豹小霸王》，此片十分卖座，并入围七项奥斯卡奖。片中，雷德福演的角色就是“日舞小子”（Sundanbsp;Kid）；到今天，“日舞”已经成了独立制片的代名词。然而，这几年发展下来，也有论者指出，如今参展的独立影片率皆走向华丽、丰美，若是早年的得奖影片今天再来参展，恐怕连入围都谈不上。故而，一如百老汇之外有“外百老汇”“外外百老汇”，近年来也出现了“雨

舞”（Raindance）、“月舞”（Moondance）等强调独立于日舞影展之外的独立电影活动。在摆渡车上，我就看到挂着“雨舞”吊牌的年轻影人，在公园市走动、发出自己的声音。他们神情一派自然，而挂着“日舞”吊牌的人士（年纪一般比较大、白发比较多）也不以为忤，两者共存共荣于这个晴空万里、白雪皑皑的美丽小城。

是故，Sundance应译成日舞，否则难道把Raindance译成“恋丹斯”、把Moondance译成“梦丹斯”吗？